2010. március 3., szerda

Futurizmus (1909 - 1944) - vázlat

Az avantgárd művészet legharcosabb mozgalma, egy olasz író, Marinetti indította el. Célja: a múlt tagadása, a modern nagyvárosi élet, a mozgás dicsőítése. Elnevezése az olasz futuro (jövő) szóból ered, lényegét Az Első Futurista Kiáltvány (1909. február 20.) 9. pontja határozza meg legjobban: "Tisztán el kell söpörni minden elcsépelt és kopott témát, hogy ki lehessen fejezni a modern életnek az acél, a láz, a büszkeség és a száguldó gyorsaság életének törvényét."

Umberto Boccioni (1882 - 1916) az olasz festő, számos futurista művet hozott létre, szobrokat, festményeket egyaránt. A Folytonaossági formák a térben c. szobrán a lépő ember mozdulatsorát érzékeljük, a figura feslsőtestének előredőlésével a mozgás gyorsaságát érzékelteti alkotója.

(Letöltve innen...)
Festményeiben is a mozgást, mozdulatsorokat kelti életre Boccioni. Az utca erői c. képén a modern nagyváros éjszakai fényeinek hangulatát örökíti meg.

(Letöltve innen...)


(Letöltve innen...)
Giacomo Balla szintén olasz festőművész, eleinte portréfestő. Édesapja fotói voltak hatással mozgásábrázolással kapcsolatos festői kísérleteire. A kubista formákat a mozgás érzetével kapcsolta össze, a mozgás fázisait egyidejűleg ábrázolta.
Balla: Fecskék
(Letöltve innen...)
Órai bemutató itt...

Kubizmus (1907 - 1914) - vázlat

A kubista festészeti irányzat szintén a 20. század elejének egyik művészeti útkereső mozgalma volt. Gyökerei egyrészt Cézanne festészetében és a természeti népek geometrikus formákon alapuló szobrászatában lelhetők fel. A kubizmus szó a latin eredetű cubus (kocka) szóból ered, és ennek megfelelően az irányzatra a valóság tárgyainak mértani formákra bontása jellemző. A leegyszerűsített formák a rend és az állandóság ideáját testesítik meg. A kubista alkotásokra jellemző a szimultaneizmus (egyidejűség): egyszerre több nézőpontból megfestett képrészletek.
Az irányzat fejlődésével terjed el a kollázstechnika, melynek lényege, hogy a művész sokféle anyagot - textil, papír, fém - is felragaszt egy felületre.

Pablo Picasso (1881 - 1973)


(Letöltve innen...)
A modern festészet egyik legnagyobb, legismertebb alakja, Malagában, Spanyolországban született. Rajztehetsége korán megmutatkozott, szülei támogatták ilyen irányú tanulmányait. A madridi művészeti főiskola elvégzése után 1904-ben Párizsba költözött, ettől kezdve bontakozott ki önálló festészete.

A kubista festészet létrejötte neki köszönhető Az avignoni kisasszonyok c. műve az első kubista akotás. Alakjai mértani formákból épülnek fel, egyszerre több nézetből is ábrázolva. Néhány arc a képen afrikai törzsi maszkra emlékeztet.
(Letöltve innen...)

Kollázsa pl.:
Picasso : A gitár (1914)

Picasso a humanizmus eszméit képviselte; Guernica (1937) c. képével a fasizmus barbár, értelmetlen pusztításai ellen tiltakozott. A mű a német bombázók által földig rombolt spanyol falu tragédiájának állít emléket. Montázshoz hasonló, drámai hatású, hatalmas kép, erős fény-árnyék kontrasztokkal, mely kusza, torz, egymáshoz képest aránytalan figurákkal.

(Letöltve innen...)
Picasso egész életművére jellemző a folyamatos útkeresés, megújulás. Az 1950-es években rengeteg szobrot készített változatos anyagokból, különböző darabokból összerakva. Plasztikái inkább fémszerkezetek, amelyekbe szemétből vett elemeket is beleépített. Szellemes, sokrétű alkotások.
(Letöltve innen...)

A '60-as években a kerámiával, kerámiatálak készítéséval foglalkozott, amelyeket humoros figurákkal díszített.
(Letöltve innen...)

Egy másik jelentős kubista alkotó, Georges Braque (1882 -1963) először a fauvok irányzatába kapcsolódik, első kubista tájképei 1907-től készültek.

(Letöltve innen...)
Gyakran alkalmazta a kollázstechnikát is. Kísérletezései során rájött, hogy egyestárgyak képe annyira beleeivódott az emberek képvilágába, hogy elég csak néhány vonallal érzékeltetni formájukat, máris a tárgy asszociálódik hozzá. Elgondolása alapján születtek meg az olyan képek, mint a Hegedű és pipa (1913) c. kollázs.
(Letöltve innen...)
Órai bemutató itt...